Hemos tardado pero, por fin, está aquí ¡nuestro primer programa! Esperemos que disfrutéis escuchándolo tanto como nosotras nos divertimos haciéndolo. Pronto colgaremos también el segundo programa, y no os olvidéis de que mañana tenéis una cita en la 93.8FM a partir de las 13.00h con el tercer programa de 'Con faldas y a lo loco'. Stay tuned!
Por Elena Belenguer La polifacética cantante Lady Gaga nos ha vuelto a sorprender una vez más. Acostumbrados estamos a verla en sus extravagantes y característicos vestidos, pero nunca habíamos tenido la oportunidad de disfrutar de su talento de esta forma, en la gran pantalla. Y es que, la artista estadounidense participa en la segunda parte de la conocida secuela Machete, dirigida por Robert Rodríguez.
Machete Kills, como se llamará el nuevo filme, cuenta una nueva aventura del ex agente federal mexicano Machete, interpretado por Danny Trejo. En esta, el protagonista, tras ser contratado por el presidente de Estados Unidos (Charlie Sheen), se embarcará en una peligrosa misión: acabar con el líder de un cartel y traficante de armas multimillonario y excéntrico llamado Luther Voz (Mel Gibson), quien ha ideado un plan para sumir el caos y la destrucción en todo el planeta con una potente arma espacial. Por su parte, Gaga interpretará a La Chamaleón, una sensual y seductora asesina que le hará la vida imposible a Machete.
Como vemos, además del debut de la famosa cantante, la película cuenta con un reparto lleno de celebridades, a cada cual más excéntrica por qué no decirlo. Empezando por Charlie Sheen, quien, según las críticas, parece que esté interpretándose a sí mismo, ya que se mete en las carnes de un presidente de Estados Unidos bastante atípico y con una vida bastante parecida a la de Sheen: mujeriego, "fumeta" y amante del alcohol. Y terminando por Vanessa Hudgens en su papel de prostituta, que ya le quita definitivamente su etiqueta de "chica Disney".
Sin embargo, tenemos que destacar la enorme calidad del reparto, con actores de la talla de Antonio Banderas, Mel Gibson, Jessica Alba o Sofía Vergara, aunque esto no ha hecho que las críticas sobre la película sean positivas. Algunos encuentran en el gran número de personajes el principal problema de la cinta, lo que hace que "uno de sus principales ganchos termina convirtiéndose en uno de sus talones de Aquiles". Además, esto hace que papeles debutantes como el de Lady Gaga queden muy reducidos y aislados.
Al parecer, Machete Kills sigue los pasos de su predecesora Machete; una película básicamente destinada al entretenimiento momentáneo y, a veces, tonto, con un repetitivo menú de personajes y millones de tiros. En España todavía tenemos que esperar para verla, pero mientras podemos disfrutar del lyric video de la cantante Lady Gaga con la canción "Aura", en el que aparecen escenas de la película así como la mayoría de sus protagonistas.
Cuando te defiendes en alemán, español, inglés, francés y catalán, además de ser políglota y la envidia de muchos, lo que está claro es que el trabajo está asegurado. Si además vienes de familia de cineastas y a ti no se te da nada mal eso de actuar, solo te falta estar dispuesto a trabajar de un lado a otro del mundo y ser un lince a la hora de elegir papeles. En ese caso, el éxito, amigo mío, es un hecho. Si tienes dudas de que un humano pueda tener todas estas características, te presentamos a Daniel Brühl que estrena esta semana ‘El quinto poder’.
De padre alemán y madre española, Daniel Brühl nació en Barcelona. Sin embargo, fue algo solo circunstancial porque desde ese momento la familia se trasladó a la ciudad de Colonia, Alemania, donde el pequeño Daniel se crió. Creció hablando alemán, español y algo de catalán que pulía durante sus veranos en nuestra costa. Las clases de inglés y francés hicieron el resto. Poder hablar con fluidez en tres idiomas y defenderse con otros tantos ha asegurado Brühl películas en todo el mundo. Un paseo por la industria de cine mundial en el que no ha faltado el reconocimiento por su trabajo.
Su primera conquista la encontramos en ‘Goodbye Lenin’ (2003). Un film alemán sobre la caída del muro de Berlín contado desde el drama familiar de una mujer socialista convencida (Katrin Saß) que, tras años en coma, despierta justo tras la caída del muro. Su hijo, al que da vida Daniel Brühl, intenta evitar que su madre, que no está preparada sobresaltos de este tipo, se entere de los cambios acaecidos en el país durante su letargo. La cinta ganó el Oscar a la mejor película en habla no inglesa en el año 2004.
Tampoco resulta extraño ver a Brühl en películas españolas. Hace un año estrenaba ‘The Pelayos’, aunque merece especial atención ‘Eva’ (2011). Una película definida por sus creadores como retro-futurista que recrea una época en el que los robots forman parte de nuestra vida cotidiana. Brühl interpreta a Alex Garel, un genio creador de robots. Todo ello con un ambiente alejado del minimalismo superfuturista robótico de siempre, sino más bien con cierta atmósfera años setenta. En ella comparte reparto con Marta Etura, Alberto Ammann y Lluís Homar. Este último ganó el Goya a mejor actor secundario por su interpretación genial del robot mayordomo. El director Kike Maíllo también obtuvo el reconocimiento de la Academia de Cine española como mejor director revelación.
Aunque también le hemos podido ver entonando el catalán en ‘Salvador (Puig Antich)’ de Manuel Huerga, la fama le viene principalmente de sus papeles en las producciones estadounidenses. Este último mes ha estrenado ‘Rush’ de Ron Howard, sobre el piloto de Fórmula 1 Niki Lauda y ‘El quinto poder’, sobre la organización Wikileaks. A diferencia de su compañero Benedict Cumberbatch, que ha recibido más de una recriminación por parte de Julian Assange al que interpreta, Brühl no ha tenido problemas para meterse en la piel de Daniel Berg, el exsocio de Assange en cuyo libro está basada la película.
En cualquier caso, el papel esencial de Daniel Brühl que no puede faltar en este recopilatorio es el de Fredick Zoller. Un héroe nazi con muy poquita gracia, en la cinta de Quentin Tarantino ‘Malditos Bastardos’. El dominio de idiomas fue algo capital para conseguir este papel, pues Tarantino solo quería actores que fueran del mismo país que el personaje al que interpretaban. Es decir, el actor de Zoller solo podía ser alemán, pero además tenía que saber inglés a la perfección pues la película se iba a rodar en esta lengua. Brühl se hizo con el personaje que sería el tormento para Shoshana (con el permiso del irrepetible Christoph Waltz) y nos regaló esta película dentro de la película.
Por Andrea Ledo Desde la publicación de su novela "A tres metros sobre el cielo" (2008), Federico Moccia (Roma, 1963) se ha convertido en un referente para millones de lectores. El resto de sus libros le han servido para convertirse en un fenómeno que ya ha traspasado el papel: en España se estrenó en 2010 la versión italiana de "A tres metros sobre el cielo", y en diciembre del mismo año la adaptación española, con actores como Mario Casas y María Valverde. También se estrenó en España "Tengo ganas de ti" en junio del 2012, con los mismos protagonistas.
Todas sus novelas han tenido un éxito indiscutible para el público joven debido a la fuerte conexión que establece el autor con la realidad social de los adolescentes. De hecho, Roma cuenta con una ruta "Moccia", las frases más románticas de sus libros decoran las paredes de la ciudad y miles de jóvenes han sellado su amor colgando candados en las farolas del puente Milvio, imitando así a los protagonistas de "Tengo ganas de ti".
Puente Milvio, Roma
Su última novela, titulada "Ese instante de felicidad", tiene como protagonista a Nicco, un joven que está pasando por un mal momento familiar desde la muerte de su padre. Además, tiene dos empleos y su mejor amigo no se decide entre dos chicas que van detrás de él.
Cuando ambos conocen a dos turistas españolas en Roma, se dan cuenta de que la vida es demasiado corta y que hay que aprovecharla. Sin embargo, cuando los sentimientos de Nicco crecen y se hacen más fuertes, ella desaparece sin dejar rastro...
Youtube
celebrará el próximo 3 de noviembre la primera edición de los Youtube Music
Awards. El conocido portal de vídeos quiere competir con otras galas de premios
del mundo de la música presentando sus propios galardones.
El evento tendrá lugar en Nueva York y será
retransmitido vía streaming para todo el mundo. Además, se conectará con Seúl,
Moscú, Londres y Río de Janeiro para algunas actuaciones especiales. Entre el
personal de la gala, hay que destacar a Spike Jonze, famoso director de videos
musicales y películas, quien será el director creativo de los Music Awards, y el actor Jason Schwartzman, al que
conocemos por la serie Bored to Death o su participación en algunas películas
de Wes Anderson,
será el encargado de presentar la gala.
El portal YouTube dio a conocer un vídeo para promocionar la entrega de premios del 3 de noviembre, un evento que ya viene pisando fuerte y que ha sido valorado como una "fuerte competencia" de los MTV Video Music Awards.
El 17 de octubre se anunciarán las nominaciones a los Youtube Music Awards, basadas en los vídeos más vistos o compartidos por los youtubers en los últimos meses. Después serán los propios usuarios los encargados de valorar las canciones y seleccionar a los artistas ganadores de cada categoría. Por ello, el portal web publicará la lista de nominados en las redes sociales para que los galardonados sean elegidos por votación popular.
Además, los días previos a la entrega de premios, los nominados compartirán vídeos oficiales, parodias, entrevistas y hasta clips hechos por sus propios fans en Youtube.
De
momento, las primeras actuaciones confirmadas son nada más y nada menos que Arcade Fire, Eminem y Lady Gaga. Una
buena oportunidad para la cantante de promocionar su nuevo disco ARTPOP, si tenemos en cuenta que saldrá a la venta tan sólo 8 días después de la entrega de premios.
Por Sofía Soler.
Atrapar una estética, un concepto macabro y común, y plasmarlo como algo nuevo es la especialidad a la que nos tiene acostumbrados Alex de la Iglesia. La última vez fue con el circo más grotesco acompañado de la Guerra Civil. En ‘Balada triste de trompeta’ (2010) el director conseguía tal amasijo que, cuando no tienes demasiada pasión por el circo ni lo elementos del cine de zombies y la Guerra Civil ya de por sí te produce malestar, no acababa de sacarte la carcajada. En cualquier caso, no se le podía negar: la mezcla y estética conseguidas eran perfectas. Ahora, vuelve con ‘Las brujas de Zugarramurdi’, un mundo de posibilidades para desatar su creatividad y su traca de acción de principio a fin.
1. Por las auténticas ‘Brujas de Zugarramurdi’
Cuenta la historia que una joven volvió a Zugarramurdi en 1608 después de haber pasado unos años en Francia. María Ximildegi, que es como se llamaba, contaba a sus vecinos que en otro tiempo había participado en fiestas y orgías para invocar al diablo y demás actos de brujería. Las historias de la joven fueron a más cuando confesó que en sueños volaba por el pueblo e iba a los ritos que se celebraban en las cuevas de Sorginen Leiza (literalmente, ‘cueva de brujas’) donde se reunía con otros vecinos para el aquelarre. Sus historias y fantasías, probablemente sacadas de sus años en Francia donde Pierre de Landre había extendido el pánico a la brujería, provocaron la persecución y ejecución por la Inquisición de los vecinos, que se inculpaban unos a otros, acusados de ser brujos.
El 8 de noviembre de 1610, se llevó a cabo el Auto de Fe en el cual los acusados eran inculpados o absueltos, basándose en las denuncias de otros vecinos o en las confesiones bajo tortura. Once personas fueron quemadas en la hoguera, aunque solo seis de ellos estaban todavía vivos cuando ocurrió.
Aunque otros pueblos de Navarra y País Vasco pueden contar historias similares, Zugarramurdi ha permanecido como el pueblo de brujas por excelencia y a él le debemos parte de la cultura de brujería actual. Por ejemplo, el término ‘aquelarre’ o ‘akelarre’ (que significa en vasco 'prado del macho cabrío'), para referirse a los ritos para invocar al diablo en la forma de dicho animal, tiene su origen en esta localidad, pues al lado de las famosas cuevas existe un prado con ese nombre.
2. Porque tiene el reparto más amplio y variado de toda la cartelera
Cuando se trata del cine patrio es algo que no se puede dejar de comentar. Poder ver una película en versión original en este caso no serviría para presumir de alternativo, pero sí para poder disfrutar de voces y tonos originales (con todo el respeto y admiración hacia los actores de doblaje).
Hugo Silva y Mario Casas ya han demostrado que ‘Los hombres de Paco’ se les quedaba pequeño y son capaces de conducir los puntos fuertes de la comedia de Alex de la Iglesia. De las tres brujas, perdonamos a Carolina Bang, que ha mejorado desde ‘Balada triste de trompeta’, porque comparte reparto con Carmen Maura y Terele Pávez. Estas dos veteranas habían compartido rodaje con Alex de la Iglesia en ‘La comunidad’ (2000). Maura ya dejó claro que con quien estaba a gusto era con de la Iglesia, que le encantaba repetir y que aquello con Almodóvar se había acabado para siempre. Con riña en los medios incluida.
El personaje de Macarena Gómez no acaba de arrancar y se limita a una repetición de lo presentado al comienzo de la película. Y es que, el premio a los personajes más sorprendentes se los llevan Carlos Areces y Santiago Segura quienes, aunque parezca imposible, después de interpretar a payasos asesinos en 'Balada', bordan a Conchi y Miren, dos brujas señoras vascas.
3. Acción, espectacularidad y comedia durante casi dos horas
La película comienza con un espectacular y peculiar atraco a una tienda de ‘Compro Oro’ en la Puerta del Sol que acaba siendo una persecución en taxi por las calles de Madrid. Desde ese momento, ya de por sí agitado, el metraje mantiene su ritmo hasta el gran aquelarre final, donde como viene siendo habitual, de la Iglesia se pasa de artificioso. Todo un despliegue de medios por el que estar orgulloso.
4. Porque merece la pena llevarle la contraria a un ministro de Hacienda
Al parecer, el ministro de un país (pongamos Cristóbal Montoro, por ejemplo) puede salir en un medio de comunicación (la SER) y tirar por tierra la calidad del trabajo de toda una industria nacional. Ahí es nada. Mientras tanto, lo único que podemos hacer es intentar demostrar que no es cierto o, cuanto menos, tener una opinión con fundamento. Porque para gustos, los colores.
5. Los créditos iniciales
Ya comentábamos al principio la capacidad estética de Alex de la Iglesia. Esta habilidad queda totalmente reflejada en los créditos iniciales de sus películas. Merecen la pena los minutos de cuidadas y seleccionadas imágenes al ritmo de la música. Especialmente, cuando no falta la ironía del director; entre los grabados antiguos sobre brujería se intercalan fotografías de mujeres (¿brujas?) de nuestro tiempo como Angela Merkel o Margaret Thatcher.
Los de ‘Balada triste de trompeta’ merecen ser recuperados:
Por Andrea Ledo "Cómo conocí a vuestra madre" (How I met your mother en inglés) ha estrenado su novena y última temporada. A finales de septiembre pudimos ver, por fin, a la mujer y madre de los hijos del arquitecto más famoso, Ted Mosby.
Ted Mosby y su futura mujer
La peculiaridad de esta nueva temporada es que se desarrolla por completo en los dos días antes de la boda entre dos de los personajes de la serie. Así que ya no veremos los escenarios en los que se divertían los protagonistas, como el MacLarens, la casa de Lily y Marshall, el apartamento de Ted...
Esta comedia de situación norteamericana comenzó a rodarse en el año 2005 y, pese a sus continuas comparaciones con la serie Friends, no ha dejado de acumular éxitos desde entonces. La risa y la diversión se entrelazan con profundas reflexiones sobre la amistad, la superación y, sobre todo, el amor.
