Por Andrea Ledo Emilia Clarke, conocida por dar vida a Daenerys Targaryen, o Khaleesi, en la serie 'Juego de Tronos', sufrió un aneurisma cerebral. A la actriz británica de esta conocida serie de la HBO le fue diagnosticada la dolencia a principios de 2013, aunque ha sido ahora cuando se ha hecho público.
Emilia Clarke
El diagnóstico llegó después de que Clarke terminara la obra que interpretaba en Broadway, 'Desayuno con diamantes'. No obstante, aunque la información ha corrido como la pólvora, ni la actriz ni sus representantes han confirmado la noticia. En cualquier caso, parece ser que se recupera favorablemente, ya que viajó a Croacia para continuar con el rodaje de la cuarta temporada de la serie de Juego de Tronos.
Emilia Clarke es uno de los personajes principales de la aclamada serie, en la que lleva desde su primer capítulo en 2010. La actriz interpreta a Daenerys Targaryen, un trabajo por el que ha estado nominada al Emmy como mejor actriz de reparto en una serie dramática.
Elijah Wood, el actor al que todos conocemos por dar vida a Frodo Bolsón en la trilogía de El Señor de los Anillos (2001-2003), ha conseguido sorprendernos adentrándose en un papel que nada tiene que ver con sus anteriores personajes: un pianista que se verá obligado a hacer su mejor concierto. Hablamos de la recién estrenada película Grand Piano, un filme dirigido por el alicantino Eugenio Mira que ya podéis disfrutar en la gran pantalla.
Este thriller, que ha llegado a los cines españoles después de inaugurar el Festival de Sitges, cuenta la historia de un joven pianista con miedo escénico (Elijah Wood) que recibe una amenaza de muerte en pleno concierto: si falla una sola nota, un misterioso francotirador (John Cusack) acabará con su vida y la de su esposa. Desde luego, ya solo con leer la sinopsis podemos apreciar su aire "hitchcockiano" que, además, se hace presente a lo largo de todo el filme.
Mira nos ofrece adentrarnos en una historia caracterizada por la tensión y la rapidez en el desarrollo de los acontecimientos, y repleta de momentos de gran intensidad, casi como "una montaña rusa", tal como señaló el actor protagonista Elijah Wood en una entrevista para la revista '¡Hola!'. Uno de los aspectos que destacó también en esta entrevista, así como durante su aparición en el programa El Hormiguero, es su interpretación como pianista, ya que el actor ¡toca realmente el piano durante las escenas de la película! Bueno, al menos lo intenta y el resultado es totalmente creíble. Y es que, uno de los retos que le planteó el personaje fue precisamente el de ser capaz de tocar el piano al mismo tiempo que actúa, lo que no resultó nada fácil para el actor, quien tuvo que recordar las clases de piano que recibió cuando tenía catorce años. ¡Reto superado Elijah!
Sin embargo, dos de las cosas que más nos han sorprendido del actor estadounidense han sido su afecto por la industria cinematográfica española y su "devoción" por nuestro país. Esta no es la primera vez que el actor pisa tierras españolas para rodar una película, sino que ya debutó en nuestro cine con Los crímenes de Oxford de Álex de la Iglesia, en la que interpreta a un estudiante estadounidense que se ve envuelto en la resolución de un crimen. Desde entonces, su afición por el cine español ha ido en aumento, y confiesa ser seguidor de películas como REC o directores de género como Nacho Vigalondo. Con este último se encuentra en estos momentos rodando en Madrid Open Windows, que cuenta también con la participación de Sasha Grey.
Todo esto hace que el actor no tenga planeada su vuelta a Estados Unidos por el momento, pues no descarta seguir trabajando a las órdenes de nuestros cineastas. Además, hay otra cosa que le ata a nuestro país y es su pasión por nuestra forma de vida; dice ser un gran aficionado a la comida y a la gente y, además, encuentra en nuestra combinación de trabajo más siesta una de las mejores cosas de las que poder disfrutar. Parece que tenemos Elijah para rato, pero nosotros ¡encantados de tenerte aquí con nosotros, oye!
Por Mar Guerrero El grupo español de indie rock alternativo,
Lori Meyers, será uno de los encargados de participar en la banda sonora de la
película ‘Los juegos del hambre: En
Llamas’ con el sencillo Hombre A Tierra. Esta canción inédita está inspirada en
el universo ideado por la escritora Suzanne Collins cuya obra está siendo
trasladada a la gran pantalla con un gran éxito entre todos los públicos.
El tema, que sonará en títulos de
crédito de la película en España y en los países de Sudamérica, se ha
escrito especialmente para la ocasión, al igual que el resto de canciones que
componen la banda sonora del film y que cuenta con la participación de otros
artistas como Antony And The Johnsons, The Weeknd o la legendaria Patti Smith.
La idea de
incluir el tema de Lori Meyers tiene
como objetivo llevar a cabo una estrategia de promoción internacional, que
también se ha puesto en marcha en otros países como Brasil o Alemania con
grupos nacionales: los rockeros con disco de platino de São Paulo CPM22 y los
iconos de la música de baile electrónica de Berlín ABBY, respectivamente.
La banda sonora, que saldrá a la venta
el 19 de noviembre, también cuenta con artistas de primera línea como Christina
Aguilera o Coldplay cuyo tema Atlas
fue número 1 en iTunes en más de cincuenta países.
Mientras que la película, protagonizada
por la oscarizada Jennifer Lawrence, tardará un poco más en salir a la luz, ya
que se estrenará el próximo 22 de noviembre. Esta nueva entrega de la saga continúa
la línea épica que ha encandilado a millones de espectadores en todo el mundo.
Portada de la BSO de 'Los Juegos del Hambre: En Llamas'. Universal
Lori Meyers, además de haber sido
noticia por la participación en la edición española de la banda sonora de ‘Los
Juegos del Hambre’, también ha sido nominado a los MTV EMA y ha elegido la
canción Emborracharme como single para promocionar su último disco Impronta.
Este grupo granadino se formó a principios de 1998 por Antonio López (Noni), Alejandro Méndez, Julián Méndez y Alfredo Núñez. Aunque tras diversas salidas e incorporaciones, el grupo está formado actualmente por Antonio López, Alejandro Méndez, Alfredo Núñez, Miguel López, Antonio Lomas y Miguel Martín. Tras la autoedición de varias maquetas, en febrero de 2004 grabaron su primer trabajo Viaje de Estudios. Este primer trabajo será el inicio de su carrera musical que le ha llevado a lanzar cuatro discos más, Hostal Pimodán (2005), Cronolánea (2008), Cuando el destino nos alcance (2010) e Impronta (2013).
Viaje de Estudios, Hostal Pimodán, Cronolánea y Cuando el destino nos alcance. Lori Meyers
El primer álbum fue muy bien acogido por medios de difusión como Radio 3 y prensa indie haciendo que el programa Ojo Crítico de RNE les otorgara ese mismo año el Premio Ojo Crítico Música Moderna. Con el lanzamiento de Cronolánea, el álbum fue nombrado por la revista independiente Mondosonoro como el mejor disco español del año 2008 y la banda acumuló más de un centenar de conciertos presentándolo.
La producción del álbum Cuando el destino nos alcance sale al mercado en mayo de 2010, el grupo indie corrió la misma suerte, porque Lori Meyers recibe el premio de la revista Rolling Stone a la mejor gira del año en 2011. Y finalmente, el último disco Impronta no ha sido menos, la banda ha sido nominada a los MTV EMA y participará en la BSO de una exitosa película. Lo que está claro es que este grupo granadino, con esta trayectoria profesional, dará mucho de qué hablar...
...el segundo y el tercer programa de 'Con faldas y a lo loco'! A partir de la semana que viene, trataremos de subir el programa cada jueves para que podáis disfrutarlo tan pronto como sea posible. Muchas gracias por estar ahí con nosotras, os esperamos el jueves que viene en la 93.8FM a partir de las 13.00h.
Hemos tardado pero, por fin, está aquí ¡nuestro primer programa! Esperemos que disfrutéis escuchándolo tanto como nosotras nos divertimos haciéndolo. Pronto colgaremos también el segundo programa, y no os olvidéis de que mañana tenéis una cita en la 93.8FM a partir de las 13.00h con el tercer programa de 'Con faldas y a lo loco'. Stay tuned!
Por Elena Belenguer La polifacética cantante Lady Gaga nos ha vuelto a sorprender una vez más. Acostumbrados estamos a verla en sus extravagantes y característicos vestidos, pero nunca habíamos tenido la oportunidad de disfrutar de su talento de esta forma, en la gran pantalla. Y es que, la artista estadounidense participa en la segunda parte de la conocida secuela Machete, dirigida por Robert Rodríguez.
Machete Kills, como se llamará el nuevo filme, cuenta una nueva aventura del ex agente federal mexicano Machete, interpretado por Danny Trejo. En esta, el protagonista, tras ser contratado por el presidente de Estados Unidos (Charlie Sheen), se embarcará en una peligrosa misión: acabar con el líder de un cartel y traficante de armas multimillonario y excéntrico llamado Luther Voz (Mel Gibson), quien ha ideado un plan para sumir el caos y la destrucción en todo el planeta con una potente arma espacial. Por su parte, Gaga interpretará a La Chamaleón, una sensual y seductora asesina que le hará la vida imposible a Machete.
Como vemos, además del debut de la famosa cantante, la película cuenta con un reparto lleno de celebridades, a cada cual más excéntrica por qué no decirlo. Empezando por Charlie Sheen, quien, según las críticas, parece que esté interpretándose a sí mismo, ya que se mete en las carnes de un presidente de Estados Unidos bastante atípico y con una vida bastante parecida a la de Sheen: mujeriego, "fumeta" y amante del alcohol. Y terminando por Vanessa Hudgens en su papel de prostituta, que ya le quita definitivamente su etiqueta de "chica Disney".
Sin embargo, tenemos que destacar la enorme calidad del reparto, con actores de la talla de Antonio Banderas, Mel Gibson, Jessica Alba o Sofía Vergara, aunque esto no ha hecho que las críticas sobre la película sean positivas. Algunos encuentran en el gran número de personajes el principal problema de la cinta, lo que hace que "uno de sus principales ganchos termina convirtiéndose en uno de sus talones de Aquiles". Además, esto hace que papeles debutantes como el de Lady Gaga queden muy reducidos y aislados.
Al parecer, Machete Kills sigue los pasos de su predecesora Machete; una película básicamente destinada al entretenimiento momentáneo y, a veces, tonto, con un repetitivo menú de personajes y millones de tiros. En España todavía tenemos que esperar para verla, pero mientras podemos disfrutar del lyric video de la cantante Lady Gaga con la canción "Aura", en el que aparecen escenas de la película así como la mayoría de sus protagonistas.
Cuando te defiendes en alemán, español, inglés, francés y catalán, además de ser políglota y la envidia de muchos, lo que está claro es que el trabajo está asegurado. Si además vienes de familia de cineastas y a ti no se te da nada mal eso de actuar, solo te falta estar dispuesto a trabajar de un lado a otro del mundo y ser un lince a la hora de elegir papeles. En ese caso, el éxito, amigo mío, es un hecho. Si tienes dudas de que un humano pueda tener todas estas características, te presentamos a Daniel Brühl que estrena esta semana ‘El quinto poder’.
De padre alemán y madre española, Daniel Brühl nació en Barcelona. Sin embargo, fue algo solo circunstancial porque desde ese momento la familia se trasladó a la ciudad de Colonia, Alemania, donde el pequeño Daniel se crió. Creció hablando alemán, español y algo de catalán que pulía durante sus veranos en nuestra costa. Las clases de inglés y francés hicieron el resto. Poder hablar con fluidez en tres idiomas y defenderse con otros tantos ha asegurado Brühl películas en todo el mundo. Un paseo por la industria de cine mundial en el que no ha faltado el reconocimiento por su trabajo.
Su primera conquista la encontramos en ‘Goodbye Lenin’ (2003). Un film alemán sobre la caída del muro de Berlín contado desde el drama familiar de una mujer socialista convencida (Katrin Saß) que, tras años en coma, despierta justo tras la caída del muro. Su hijo, al que da vida Daniel Brühl, intenta evitar que su madre, que no está preparada sobresaltos de este tipo, se entere de los cambios acaecidos en el país durante su letargo. La cinta ganó el Oscar a la mejor película en habla no inglesa en el año 2004.
Tampoco resulta extraño ver a Brühl en películas españolas. Hace un año estrenaba ‘The Pelayos’, aunque merece especial atención ‘Eva’ (2011). Una película definida por sus creadores como retro-futurista que recrea una época en el que los robots forman parte de nuestra vida cotidiana. Brühl interpreta a Alex Garel, un genio creador de robots. Todo ello con un ambiente alejado del minimalismo superfuturista robótico de siempre, sino más bien con cierta atmósfera años setenta. En ella comparte reparto con Marta Etura, Alberto Ammann y Lluís Homar. Este último ganó el Goya a mejor actor secundario por su interpretación genial del robot mayordomo. El director Kike Maíllo también obtuvo el reconocimiento de la Academia de Cine española como mejor director revelación.
Aunque también le hemos podido ver entonando el catalán en ‘Salvador (Puig Antich)’ de Manuel Huerga, la fama le viene principalmente de sus papeles en las producciones estadounidenses. Este último mes ha estrenado ‘Rush’ de Ron Howard, sobre el piloto de Fórmula 1 Niki Lauda y ‘El quinto poder’, sobre la organización Wikileaks. A diferencia de su compañero Benedict Cumberbatch, que ha recibido más de una recriminación por parte de Julian Assange al que interpreta, Brühl no ha tenido problemas para meterse en la piel de Daniel Berg, el exsocio de Assange en cuyo libro está basada la película.
En cualquier caso, el papel esencial de Daniel Brühl que no puede faltar en este recopilatorio es el de Fredick Zoller. Un héroe nazi con muy poquita gracia, en la cinta de Quentin Tarantino ‘Malditos Bastardos’. El dominio de idiomas fue algo capital para conseguir este papel, pues Tarantino solo quería actores que fueran del mismo país que el personaje al que interpretaban. Es decir, el actor de Zoller solo podía ser alemán, pero además tenía que saber inglés a la perfección pues la película se iba a rodar en esta lengua. Brühl se hizo con el personaje que sería el tormento para Shoshana (con el permiso del irrepetible Christoph Waltz) y nos regaló esta película dentro de la película.
