Fenómeno Fan I: Beatlemanía

Por Sofía Soler

Instrucciones previas:

Entre en YouTube, Spotify o plataformas similares y busque “Twist and Shout” de los Beatles. Valdría cualquiera, pero esa es la indicada. Si es usted un clásico, un romántico o un potentado, puede reproducirla de su CD/vinilo original. Es posible que usted guarde una copia (supongamos, no descargada ilegalmente) en su ordenador. En cualquier caso, dele el ‘play’. Si lo que es ‘usté’ es un vago, tan solo pinche aquí.
*Puede usted hacer lo que quiera pero, por favor, siga leyendo.

Hablar del fenómeno fan es hablar de los Beatles. Y es que, aunque las únicas e indiscutibles protagonistas son ellas, los cuatro de Liverpool son el motivo. Hablamos de las ‘Beatlemanics’ y lo hacemos en femenino porque ellas son la imagen e icono de todo un movimiento. Por supuesto, los fans varones no eran ni son menos, pero cuando se nombra al fenómeno fan lo que cuenta es desgañitarse gritando, llorar a moco tendido y, en definitiva, ser el arte de estas fotografías míticas:

 

 

 

 

 

A las militantes de la Beatlemanía todo les soplaba a su favor y su suerte solo es comparable a la de las fans de Elvis Presley. Ni siquiera se les puede reprochar el mal gusto. Han pasado décadas, pero tuvieron la suerte de elegir como ídolos a lo más míticos y hoy nadie osa rebatir su histórica contribución a la música. El segundo punto a favor de las primeras jovencitas en lanzarle las bragas a los Beatles es puramente estético. Son fundamentales el flequillo peinado y la laca, todas ataviadas con twin sets y abrigos. Pero lo más importante, un gesto. La beatlemaniaca grita echándose las manos a la cabeza y estrujándose la cara con ellas. Las fotografías, arriba, demuestran que a este movimiento le sienta increíblemente bien el blanco y negro.

 

Han pasado años, pero el fenómeno fan no deja de estar presente. Además, las tecnologías han permitido que la histeria no se desate únicamente delante del televisor o frente al hotel donde se alojan los ídolos. Twitter es hoy un nido de directioners, beliebers, lovatics, auryners, e incluso, cumberbitches (@cumberbitches, la armada de fans del actor de Sherlock, Benedict Cumberbatch). Tal vez no en número, pero estas últimas se llevan el oro por el mejor nombre.

¡Hazte fan!

En el programa de hoy de 'Con faldas y a lo loco' nos hemos salido un poquito de la rutina y nos hemos dedicado a analizar uno de los temas que más afectan y viven los jóvenes en este momento: el fenómeno fan. Desde Elvis, Los Beatles...hasta artistas tan actuales como Justin Bieber o One Direction; todos ellos han reunido a millones de fans para disfrutar de sus conciertos, llorar, reír, gritar con ellos. Y qué mejor forma para hablar sobre cómo se vive desde dentro que contar con una fan de las de verdad: Aroa Calleja. Aroa es estudiante de Periodismo junto a nosotras en la Universidad de Valencia, pero una parte de su vida está marcada por su entrega a uno de los grupos de moda: One Direction.

Hoy, nos ha contado los buenos momentos que le ha dado ser parte de este fenómeno, algunas anécdotas muy divertidas, su faceta como vídeo-blogger...y, además, le hemos hecho un juego con las canciones de su grupo favorito, y ¡ha cantado y todo!

No os perdáis la oportunidad de escuchar a Aroa y todas sus "locuras". Esperemos que disfrutéis de este programa dedicado al fenómeno fan tanto como nosotras lo hemos hecho grabándolo. ¡Haceros fans!

Programa 'Con faldas y a lo loco', 14.11.13

Andrea Ledo, de 'Con faldas y a lo loco', junto a nuestra invitada Aroa Calleja

Esperanza Sur cierra sus puertas

Por Elena Belenguer

Hoy es un día triste para los fans de la popular serie de Telecinco 'Aída'. Esta misma tarde, la cadena Telecinco y Globomedia han anunciado el fin en el próximo año de una de las sitcom más antiguas, famosas y premiadas de la historia de la televisión española. 

Con más de 200 capítulos, la serie, que comenzó como un spin off de '7 vidas', está en estos momentos en su décima temporada. Puede que mucha gente pensase, en su estreno el 16 de enero de 2005 (hace nada más y nada menos que ocho años) que las aventuras de la familia García no tenían mucho futuro, pero no ha sido así. Aída, 'El Luisma', 'La Lore', Doña Eugenia...son personajes que nos han acompañado durante estos ocho años y que nos han amenizado las noches de los domingos. 

Hemos crecido, reído, llorado (sobre todo de la risa) con las locuras de 'El Luisma' y 'El Barajas', con el patriotismo de Mauricio Colmenero, o con la amistad que se ha forjado entre personajes tan distintos como Fidel y Jónathan. 

Tranquilos, no todo son malas noticias, porque todavía nos queda mucho por disfrutar hasta que el barrio de Esperanza Sur cierre sus puertas. Y es que aún quedan muchos capítulos de esta nueva temporada por emitir y muchos nuevos personajes por conocer, como es el caso de la incorporación a la serie del humorista y actor español Dani Martínez, quien interpretará al hermano de Paz (Melani Olivares). Además, los productores están preparando un final "a la altura de está ficción". ¿Con qué nos sorprenderán? Tendremos que esperar al año que viene para verlo. Pero aquí no acaba la cosa, porque se ha anunciado también que el equipo creativo de la serie prepara una nueva comedia para Telecinco. Parece que vienen muchas sorpresas. 

No nos podemos olvidar que la sitcom ha contado con actores de la talla de Carmen Machi, Paco León, Pepe Viyuela, Marisol Ayuso, Mariano Peña, Melani Olivares...y así una lista de profesionales que nos han hecho vivir las historias de los habitantes de este peculiar barrio de Madrid. Además, hay que sumar a los nuevos talentos descubiertos gracias a 'Aída', como son David Castillo (Jónathan), Eduardo Casanova (Fidel) o Ana María Polvorosa ('La Lore'). Algunos de los miembros del reparto, así como otros compañeros, han mostrado a través de las redes sociales sus reacciones ante el fin de la serie:

'Aída' es, también, una serie que ha superado grandes pérdidas, como fueron la marcha de las actrices Carmen Machi, quien interpretaba a la protagonista de la serie, Aída, o Ana María Polvorosa, que hacía el papel de la pelirroja más "encantadora" de Esperanza Sur, 'La Lore'. Sin embargo y a pesar de estas marchas, la serie ha conseguido mantener sus niveles de audiencia, aunque en esta última temporada los resultados no sean los esperados por la productora. 

Esta capacidad de atraer al público con un humor tan "barriobajero" (no en el mal sentido) le ha otorgado a la serie importantes premios. Tanto para la serie en general, que ganó el Ondas a la mejor serie nacional en 2006, como para sus actores, que se han alzado con muchos galardones. Por ejemplo, Paco León, gracias a su personaje de 'El Luisma', ha conseguido el TP de Oro, el Fotogramas de Plata, el premio de la Unión de Actores o el de la Academia de Televisión. Y este año ha sido Pepe Viyuela, quien interpreta al buenazo de Chema, el que se ha llevado el Ondas al mejor actor. 

La serie se despedirá el año que viene, pero hasta entonces todavía nos quedan muchas risas y buenos momentos por pasar. Aunque los domingos ya no serán tan domingos sin 'Aída'.

«Nacido para matar»

Por Sofía Soler
Cuando vi por primera vez la escena con la que abre "La chaqueta metálica" (1987) de Stanley Kubrick, la brutalidad del sargento Hartman y las caras patéticas de los reclutas Bufón, Cowboy y Patoso me parecieron lo más gracioso que había visto en mucho tiempo. O yo estaba enferma o algo pasaba porque no tenía a Kubrick por el rey del humor o, al menos, de mi sentido del humor. Cuando el film terminó, caí en la cuenta que todo era parte del juego del director y su maestría para que la misma instrucción del sargento me pareciera graciosa y patética en un principio, pero extremadamente cruel e inhumana al final. El método del sargento Hartman no había cambiado, pero yo (como espectadora) y los reclutas, sí. En "La chaqueta metálica" no se recrean en una guerra brutal, sino en la instrucción necesaria para que un pelotón de jóvenes e ingenuos paletos sean luego máquinas de matar en la selva de Vietnam. Un ejército demente del que, dicho sea de paso, no faltan los ejemplos.
 

"¿Hueles eso? ¿Lo hueles muchacho? Es Napalm hijo. Nada en el mundo huele así. ¡Me encanta el olor a napalm por la mañana!". El Teniente-Coronel Kilgore, interpretado por Robert Duvall en 'Apocalypse Now'.

Con la recién estrenada "El juego de Ender", adaptación de la relevante obra de ciencia-ficción de Orson Scott Card, no han parado las referencias a películas de Kubrick como la citada "La chaqueta metálica" o "2001: Odisea en el espacio" (1968). Precisamente, la película muestra la instrucción de un niño superdotado (Asa Butterfield) para la guerra contra extraterrestres. En ella, el tinte fascista llevado por Harrison Ford, que interpreta al instructor, está dando que hablar. La cinta, aunque protagonizada por un niño, no está tan orientada para el público infantil por su carga de violencia (y que conste que violencia no tiene que ser sinónimo de sangre). Ford, a propósito de esto, afirma que es ideal para ver en familia y que invita a la reflexión también de los más pequeños. "Es un mensaje universal, como demuestra el hecho de que el libro haya sido visto como una parábola pacifista y, al mismo tiempo, sea una lectura que la Marina recomienda a sus cadetes", añade.

 

La excusa de la reflexión no ha convencido a todo el mundo. Los defensores del libro arremeten con la espectacularidad de la película que resta relevancia y profundidad al dilema ético que se plantea. Es decir, puede el espectador la vea como cualquier película de acción en la se puede dejar la mente en blanco y así se le cuelen más de una idea poco pacífica. No obstante, la principal polémica viene dada por el autor. Orson Scott Card ha expresado más de una vez su intolerancia hacia la homosexualidad (homofobia, vaya), lo que ha provocado que varias asociaciones gays hayan llamado a boicotear la película. Al parecer la mayoría ha preferido separar la obra en sí misma de las declaraciones del tipo "el matrimonio homosexual marca el fin de la democracia en América", la homosexualidad es una "una trágica confusión genética" o una "enfermedad mental", que han sido expresadas por el autor. "El juego de Ender" recaudó 27.017.351 dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos.

¡Y ya van cinco!

Como cada semana, os dejamos nuestro programa para que podáis disfrutarlo de nuevo o escucharlo si no tuvisteis oportunidad el jueves pasado en Radio Burjassot, 93.8FM. 

Esta semana os traemos muchas noticias frescas: el nuevo espectáculo de Berto Romero, los resultados de los Youtube Music Awards, los últimos estrenos de cine y ¡mucho más!

Programa 'Con faldas y a lo loco', 7.11.13

Además, hemos querido aprovechar para mostrar nuestro apoyo a todos los trabajadores de Ràdio Televisió Valenciana (RTVV) afectados por el cierre de la televisión pública valenciana:

Volem comentar-vos un dels assumptes que han marcat aquests dies el món del periodisme i de la democràcia. I és que, com tots ja sabreu, el Consell de la Generalitat Valenciana, presidit pel líder del Partit Popular valencià Alberto Fabra, va declarar el dimarts per la vesprada el tancament definitiu de la cadena pública autonòmica valenciana, Ràdio Televisió Valenciana. La notícia arribava després de què eixe mateix dia pel matí, els tribunals declararen nul l’ERO que havia afectat a més de mil treballadors, els quals podien tornar als seus llocs de treball. La felicitat, com vareu poder observar, tan sols va durar unes poques hores.

A nosaltres, com estudiants de periodisme, ens ha afectat molt la notícia. Si ja en teníem prou amb el senyor ministre Wert que ens ha llevat l’oportunitat d’anar-nos d’Erasmus, ara trobem una altra porta tancada, en la nostra pròpia Comunitat. Encara que RTVV portava anys de mala gestió per la influència dels poders polítics, darrere de tots eixos interessos està el treball de moltíssimes persones, que ara es veuen al carrer.

Però la cosa no acaba ací. Amb el tancament de la televisió i la ràdio pública valenciana, ens estan privant als valencians de gaudir d’una televisió pròpia, que ens permeta rebre continguts en la nostra llengua i sobre aspectes que ens interessen a nosaltres com habitants d’aquesta Comunitat. Desapareix el mitjà per a transmetre les festes dels pobles, l’evolució dels nostres esportistes, els dibuixos per als més menuts...

Hui, des d’ací, diguem adéu a una cadena que ens ha acompanyat des de fa molts anys i volem transmetre el nostre suport a tots els treballadors afectats. Per una televisió autonòmica pública, en valencià i de qualitat.

Protestas ante el cierre de RTVV/ vertele.com

"All Hallow's Even"

Por Andrea Ledo
La noche del 31 de octubre es, cuanto menos, especial: miles de personas alrededor del mundo se disfrazan de los seres más terroríficos, mientras los más pequeños piden casa por casa chucherías y golosinas al grito de "truco o trato". Pero, ¿sabemos de dónde viene esta tradición?

Halloween tiene su origen en una festividad céltica conocida como Samhain, que deriva de irlandés antiguo y significa fin del verano. En el Samhain era considerada como el “Año nuevo”, y los antiguos celtas creían que la línea que une a este mundo con el Otro Mundo se estrechaba, permitiendo a los espíritus pasar a través. Se cree que el uso de trajes y máscaras se debe a la necesidad de ahuyentar a los espíritus malignos, por lo que se adoptaba la apariencia de uno y así evitaban ser dañados.

Cuando tuvo lugar la ocupación romana de los dominios celtas la festividad fue asimilada por estos. Aunque ya se celebraban los últimos días de octubre y primeros de noviembre una festividad en honor a Pomona (diosa de los árboles frutales), se mezclaron ambas tradiciones. Las manzanas y las calabazas pronto se hicieron muy populares.

Las calabazas son el icono de Halloween / Google Imágenes

Pero con la llegada del cristianismo, los Papas Gregorio III y Gregorio IV intentaron suplantarla por una festividad cristiana: lo que hoy conocemos como el Día de Todos los Santos.

La palabra «Halloween» es usada como tal por primera vez en el siglo XVI, y proviene de una variación escocesa de la expresión inglesa "All Hallows' Even" que significa «víspera de todos los Santos».

Pero esta fiesta también es una excusa para que los famosos luzcan su modelito más terrorífico. Así lo hizo, por ejemplo Leonardo DiCaprio, que acudió a una fiesta disfrazado de "dementor" de Harry Potter: cubierto por una túnica negra que le tapaba hasta la cara.

Leonardo DiCaprio disfrazado de "dementor" / Google Imágenes

 

Paris Hilton no podía faltar y se ha disfrazado, atención, de ¡Miley Cyrus! A Paris se le ocurrió ir con un traje de oso que imitaba al que llevó la cantante en los polémicos premios de la MTV. La verdad es que no daba mucho miedo…

El original disfraz de Paris Hilton /Google Imágenes

 

Tampoco puede faltar en Halloween la referencia a Disney, y este año la ha puesto Sarah Hylan, Haley en Modern family, que acudió con su novio a una fiesta vestidos de la bella y la bestia.

Sarah Hylan y su pareja en Halloween / Google Imágenes

Lou Reed. Los viejos rockeros nunca mueren

Por Mar Guerrero

El mundo de la música está de luto. Lou Reed, líder de The Velvet Underground y uno de los rockeros más influyentes de las últimas décadas, falleció este domingo a los 71 años en la ciudad de Nueva York.

Según su esposa, la compositora Laurie Anderson, el artista estaba haciendo la postura 21 de tai chi, moviendo sus manos por el aire, cuando murió. Aunque por el momento, no ha trascendido la causa de su fallecimiento.

Guitarrista, compositor y vocalista, Lou Reed ha sido uno de los músicos estadounidenses más influyentes de los últimos 50 años en corrientes como el glam, el punk o el rock alternativo e incluso colaboró con artistas pop como Andy Warhol.

Sus principales discos son la triada inicial con el grupo The Velvet Underground, y Berlin, Transformer o Rock'n'Roll, en su etapa en solitario. Muchas de sus canciones se han convertido en leyenda, como "Walk on the wild side", “Pale Blue Eyes”, “Venus in Furs”, “Rock and Roll”, “Heroin” y “Sweet Jane”, entre muchas otras.

Nació en Nueva York, el 2 de marzo de 1942 en una familia judía de Brooklyn y a los ocho años comenzó a estudiar piano. Después se trasladó junto a su familia a Freeport, Long Island, donde también estudió guitarra. A los 14 grabó su primer disco, "So blue", con el grupo "The Shades".

En la adolescencia y debido a su carácter difícil, necesitó tratamiento psiquiátrico, incluido sesiones de electrochoque. En los sesenta ingresó en la universidad de Syracuse donde estudió Filología.

The Velvet Underground. Google Images.

En 1965 conoció al cantante galés John Cale con quien fundó el grupo "The Warlocks", luego llamado "The Falling Spikes". Después apadrinados por Andy Warhol, máximo exponente del pop art norteamericano, crearon "The Velvet Underground", cuyo primer disco "The Velvet Underground and Nico", está considerado como uno de los mejores de la historia.

La carrera del rockero ha sido un camino de luces y sombras. En 1970, Lou Reed abandonó su grupo The Velvet Underground para comenzar una carrera en solitario que mitificó su figura en el mundo del rock.

Y como buen rockero que se precie, no faltó eso de “sexo, drogas y rock’n’roll”, prolongó sus excesos reconocidos con el alcohol y otras drogas.

Desde ese momento, ha sabido reinventarse tantas veces que nos resulta difícil encasillarle en un único estilo e incluso accedió a una reunión con la Velvet que en 1994 derivó en una gira por Europa.

No fue otro más que Lou Reed el que nos decía en sus letras que apenas nos conocemos, que somos nuestro más mortífero enemigo, que el hombre es el lobo para el hombre. Y más allá de eso, todo era puro teatro.

Lou Reed. Google Images.

Para sus detractores todo él era teatro: su ropa, su actitud, sus composiciones... Pero las verdades que vierten sus canciones lo convierten en un icono, un gran enigma, cuyo pasado ha ido creando el mito, un mito que no muere. Puede que por ello, los viejos rockeros nunca mueren...