Do they know it's Christmas time?

Llegamos esta semana con un programa muy muy especial, y es que, con motivo de que la semana que viene ya es Navidad hemos dedicado todo nuestro programa a estas fiestas. 

Comentamos algunos de los planes para estas vacaciones, los villancicos más conocidos interpretados por grandes cantantes y hacemos un repaso por algunas películas que, desde luego, son ideales para ver durante estas fechas. 

Nosotras también disfrutaremos de estas pequeñas vacaciones y volveremos con las pilas recargadas a partir de enero de 2014. Así que desde aquí os deseamos a todos unas ¡felices fiestas y un próspero año nuevo 2014! Ya nos contaréis qué os han traído Papá Noel y los Reyes Magos (si habéis sido buenos, por supuesto). ¡FELIZ NAVIDAD!

Programa 'Con faldas y a lo loco', 19.12.13 Especial Navidad

Nelson Mandela: su vida en música

Por Mar Guerrero
Un símbolo de lucha, de superación y de humanidad falleció hace un par de semanas. Nelson Mandela es el personaje histórico que mejor resume las luces y sombras del siglo XX. Sufrió años de prisión y la opresión de un régimen totalitario, pero su lucha pacífica posterior consiguió la construcción de una Sudáfrica y un mundo mejor. Por ello, su muerte ha conmovido al mundo entero, y Sudáfrica se convirtió por unos días en la capital mundial para despedir a Madiba con emoción, bailes y mucha música. Y es que Nelson Mandela y la música siempre han ido de la mano.
Antes de que el gran planeta cultural levantara la bandera de Madiba, varios artistas africanos fueron los primeros en pisar escenarios y radios para defender la lucha del líder panafricano.
A finales de 1986 los monarcas de la rumba congoleña llamada soukous, el cantante Tabu Ley Rochereau y su compañera M'Bilia Bel, grabaron la canción "Contre ma volonté". Nelson Mandela llevaba ya un cuarto de siglo malviviendo en las duras cárceles de Robben Island (1962-1982) y Pollsmoor (1982-1988). Con aquella canción, desde el corazón mismo de África, el eco popular empezó a tomar conciencia de la injusticia que se estaba cometiendo.
También podemos recordar dos canciones que acompañaron en los años 80 la lucha contra el Apartheid. “Free Nelson Mandela” en el año 1984 del grupo ska británico “The Specials”. La canción, que tiene claras influencias de la música sudafricana, fue un éxito en todo el mundo, pero, sobre todo, un himno para el movimiento anti-apartheid.

Eddy Grant con su “Give me Hope Joanna” en 1988, también se convirtió en todo un himno. Esta canción que estaba prohibida en Sudafrica es un canto al final del Apartheid y, por eso, le canta a Joanna, es decir, Johannesburgo, la capital de Sudafrica. Eddy Grant decía cosas como “Johanna solo hace feliz a una parte de su gente, […] mantiene a su hermano sometido, pero la presión hará que Joanna vea que todos podemos vivir unidos”. El espíritu de la lucha de Mandela está claramente presente en esta canción.

Las canciones inspiradas en la lucha de Madiba han continuado hasta nuestros tiempos. El líder de U2, Bono, rindió homenaje a Mandela con la canción ‘American Prayer’ que cantó, junto a Beyoncé, en el 46664 Concert, que se celebró en Sudáfrica a finales del año 2003. Este concierto reunió a muchísimos artistas internacionales que acabaron cantando todos juntos la canción ‘Long Walk To Freedom’. Encima del escenario se encontraban mitos de la canción como Brian May, el guitarrista de Queen, Beyoncé, Anastacia, los hermanos Corr (The Corrs) y, por supuesto, Bono.
La última novedad musical inspirada en el líder sudáfrcano también viene de la mano de U2, y es que hace justo una semana antes de su muerte se estrenaba el biopic ‘Mandela: Long Walk to Freedom’, protagonizado por Idris Elba. Con esta película ha salido a la luz ‘Ordinary Love’, una canción hasta ahora inédita del grupo U2.

Madiba fue la voz de la libertad, la igualdad y la esperanza. Una voz que ha traspasado fronteras para inspirar al mundo de la música y componer canciones que ayudarán a mantener su espíritu de lucha vivo. Y es que Nelson Mandela, como la música, se han hecho eternos.

Esta semana: ¡a las barricadas!

Queridos oyentes, aquí os dejamos el último programa de 'Con faldas y a lo loco'. Esta semana, os traemos un montón de planes para hacer aquí en Valencia y, además, comentamos las canciones relacionadas con el fallecido Nelson Mandela, y el estreno de 'El Hobbit'. Y no te pierdas nuestro repaso por el musical de 'Los Miserables', al que puedes ir desde ya en nuestra ciudad. 

Si no sabes qué hacer este finde, ¡no te pierdas el programa de esta semana!

Programa 'Con faldas y a lo loco', 12.12.13

"Vive deprisa, muere jóven y deja un bonito cadáver"

Por Andrea Ledo

 

El pasado domingo despertábamos con una triste noticia: Paul Walker, el actor estadounidense conocido por interpretar a Brian O'Conner en la saga "Fast and Furious", fallecía el sábado por la noche en un accidente de tráfico en  Los Ángeles. Sólo tenía 40 años.

 

El actor Paul Walker

 

Su trágica muerte hace inevitable recordar a todos aquellos artistas que nos dejaron de forma prematura. Han sido muchos los que, por culpa de los excesos, la fama, el éxito, o simplemente por desgraciados accidentes, han muerto jóvenes y se han convertido por ello en leyenda.

 

James Dean, que vivió "Al Este del Edén"(1955) y siempre será recordado por ser un "Rebelde sin causa"(1955), falleció de forma similar a Walker. El 30 de septiembre de 1955, Dean conducía su Porsche (al que llamaba "Pequeño bastardo") con dirección a Salinas para participar, paradójicamente, en una carrera de coches. Sin embargo, en el trayecto chocó con otro vehículo y falleció en el acto. Tenía tan solo 24 años.

 

James Dean en "Rebelde sin Causa"

 

 

Los excesos, los vicios y la asfixiante fama pusieron fin a la vida de Marilyn Monroe a los 36 años. Actriz, modelo y cantante estadounidense, es considerada una de las estrellas de Hollywood  más famosas y uno de los iconos sexuales más importantes de la historia. Monroe falleció el 5 de agosto de 1962 a causa de una sobredosis de barbitúricos. La primera hipótesis fue la del suicidio, pero su muerte sigue siendo, a día de hoy, un misterio.

 

La bella Marilyn Monroe

El 27 parece ser un número maldito para los cantantes de la segunda mitad del siglo XX, ya que los siguientes vocalistas fallecieron a esta temprana edad.

 

Jimi Hendrix es considerado el mejor guitarrista de la historia del Rock, además de ser uno de los más innovadores. Pero en septiembre de 1970 falleció debido a una mezcla de somníferos y alcohol.

 

Jim Morrison, cantante, poeta y actor estadounidense, célebre por ser el vocalista del grupo de rock "The Doors", fue encontrado muerto en la bañera de su piso en París. Según su acta de defunción, murió a causa de un paro cardíaco.

 

Kurt Cobain fue el guitarrista y cantante del influyente grupo "Nirvana". En abril de 1994 su cuerpo fue descubierto en una habitación encima de su garaje. La autopsia concluyó que su muerte fue causada por una bala infligida en la cabeza. A él se debe la célebre frase "vive deprisa, muere joven y deja un bonito cadáver".

 

 

Kurt Cobain

Finalmente, Amy Winehouse, cantante y compositora británica que saltó a la fama por su tema "Rehab" (Rehabilitación) fue encontrada muerta en su apartamento de Londres en julio de 2013 por una sobredosis.

Sus tempranas muertes, aunque trágicas, les convirtieron en leyendas del cine o de la música. La historia les recordará siempre con la juventud con la que nos dejaron: serán "for ever young".

Green Day se separa "temporalmente"

Por Elena Belenguer

El cantante del grupo estadounidense Green Day, Billie Joe Armstrong, ha anunciado en una entrevista que han decidido  "tomarse un descanso" de ellos mismos y así regresar "con más ganas de hacer algo juntos". "Vamos a ir a Australia, haremos un tour y luego tomaremos un descanso. No hemos hecho mucho, así que estará bien hacer otras cosas, para que cuando estemos listos para volver a Green Day lo hagamos con todas las pilas", confesó el líder de la banda a BBC Radio. 

La separación "temporal" del grupo llega después de un año con unos cuantos escándalos, relacionados todos con posibles abusos de drogas por parte de su líder Billie Joe. De hecho, la noticia no sorprende si recordamos cómo Armstrong perdió los papeles sobre el escenario al gritar obscenidades, criticar e insultar a Justin Bieber, y romper violentamente su guitarra durante una actuación en el Festival de Música iHeart Radio en Las Vegas. Actuaciones por las que posteriormente pidieron disculpas. 

La noticia cae como un jarro de agua fría a los fans, quienes esperaban con ansías un nuevo trabajo de la banda punk rock, que se estaba haciendo bastante de rogar. Después de conseguir estar en la cima con los grandes éxitos American Idiot y 21st century breakdown (lo que no nos hace olvidarnos de anteriores trabajos, como Dookie, Nimrod o Warning), Green Day había decaído un poco y estaban bastante desaparecidos del panorama musical. 

En 2012, se publicó el noveno álbum de estudio del grupo, que llego como una trilogía: ¡Uno! se publicó el 25 de septiembre, ¡Dos! el 13 de noviembre, y ¡Tré! (disco tocayo del batería del grupo, Tré Cool) salió a la venta el 11 de diciembre. Con este último trabajo, Green Day acababa con el concepto de ópera rock que había seguido en American Idiot y 21st century breakdown y volvía al estilo más puro y simple de Dookie. BJ lo definió así: "En ¡Uno! te estás adentrando en la fiesta. Ya en ¡Dos!, estás dentro de ella. Y para el tercer disco (¡Tré!)...ya estás limpiando el desastre". 

Pocos son los afortunados que podrán ver los últimos conciertos del grupo antes de su "separación temporal". Mientras, los fans podremos seguir disfrutando de la ópera rock particular de Billie Joe, Mike Dirnt y Tré Cool por separado. Wake me up when Green Day returns!

Caótica (y patriótica) Lana

Por Sofía Soler.

Volverán los tiempos de linchar a Lana del Rey. Y es que vuelve Lana del Rey. Su producto que tanto bronquea a los críticos que la pusieron en la picota cuando se lanzó ‘Born to die’ ha vuelto y aumentado. A pesar de que amenazó con no reaparecer por falta de inspiración y quemada por la filtración de sus canciones, el retorno viene de la mano de Tropico, un corto muy cuidado y cargado de fuerza comercial (millones de trailers previos a su estreno que llegaron a desesperar y una gala de presentación enHollywood), pero para nada falto de inspiración. Con la presentación del video, venía el anuncio de su próximo disco, con referencia a La Naranja Mecánica: ‘Ultraviolence’.

 

Tropico es una muestra de su manera de hacer las cosas alejada del escándalo fácil y la apariencia de rebeldía. Aunque su afán poético no es que sea Baudelaire, su música lánguida, una estética perfilada al milímetro y toda esa cascada de imágenes e iconos de la cultura estadounidense consiguen, en cada una de sus canciones y vídeos dirigidos por Anthony Mandler, un más que aceptable (y poético) relato de la América profunda y descarnada.
 

Hablar de sus trabajos es hacerlo de referencias e inspiraciones. Si en National Anthem reconstruyó a los Kennedy junto a A$AP Rocky y en ‘Off to the races’ arrancaba con las primeras líneas del ‘Lolita’ de Nabokov (‘Light of my life, fire of my loins’, en castellano, ‘luz de mi vida, fuego de mis entrañas’), aquí la inspiración es enorme, variada y algo caótica. Lo anunciaba con citas de Walt Whitman y comienza en un jardín del Edén peculiar donde Eva y Adán, que son Lana y el modelo albino Shaun Ross, conviven felizmente con John Wayne, Elvis Presley y Marilyn Monroe. Resulta que Del Rey también baila más allá de los ligeros contoneos frente al micrófono y los movimientos de manos.
 

El corto es al fin y a la postre una recopilación de sus vicios y virtudes con un resultado que provoca fascinación y risa a partes iguales. Reconstruye imágenes e iconos, recita poemas, habla de decadencia y erotismo (en el segundo acto 'Gods and Monsters') y sobre religión y de América, de América y de América. Tanto que también un supuesto John Wayne recita ‘America, why I love her’. Referencias excesivas que hacen perfecto, eléctrico y caótico el último trabajo de Lana del Rey, que es, dicho sea de paso, la artista comercial más pulida y congruente de todo el panorama.

New programme!

Ladies and gentlemen, aquí os dejamos un nuevo programa de 'Con faldas y a lo loco'. Esta semana comentamos, entre muchas cosas, la trágica muerte de Paul Walker, el protagonista de la saga Fast&Furious; la gala de los AMA's, y los nuevos proyectos del peculiar director de cine Tim Burton. 

Además, hablamos de algunas de las excentricidades de los famosos. ¿Es cierto que Julia Roberts solo se ducha con agua mineral? ¿O que Angelina Jolie y su ex marido se intercambiaron colgantes con sus muestras de sangre dentro? ¿Vosotros que pensáis?

Todo esto y mucho más aquí: 

Programa 'Con faldas y a lo loco', 5.12.13

Tim Burton vuelve en 2014 con 'Big Eyes' y prepara una secuela de Bitelchús

 

Por Sofía Soler.
Tim Burton es posiblemente el director más inestable de Hollywood. Por muy inclinado que se pueda ser a su estilo, la realidad es que la calidad de sus películas es muy variable. Y, personalmente, en los últimos años, aunque muy productivos, no ha estado brillante. Nada relevante desde ‘La novia cadáver’ y ‘Sweanny Todd’, pero en 2014 volverá a intentarlo. Tiene pendiente el estreno de la película 'Big Eyes' y hace unas semanas se conocía la noticia de que prepara una secuela de Bitelchús. En ella, volverá a estar Winona Ryder interpretando a Lydia 26 años después.

 

A parte de Bitelchús, de la que poco se sabe, Burton trae una nueva película cuyo título bien podría ser la descripción de una de sus ilustraciones: ‘Big Eyes’ (en inglés, ojos grandes). Sin embargo, el nombre hace referencia a las pinturas de otra artista, Margaret Keane, de cuya vida tratará la película. Walter Keane, su marido, se atribuyó todos los cuadros mientras estuvieron casados. El problema se presentó cuando se divorciaron y Margaret reclamó la autoría. ‘Big Eyes’ parece que se aleja de las últimas producciones de Tim Burton con un tema diferente y cuyo estilo sea tal vez más próximo a ‘Ed Wood’ (1994). También se le aplaude la originalidad en el reparto, al matrimonio Keane lo interpretarán Amy Adams (La duda, por ejemplo, y próximamente en ‘American Hustle’) y Christopher Waltz (‘Malditos Bastardos’, ‘Django Desencadenado’).

 

Con ‘Bitelchús’ y ‘Big Eyes’ se intuye en Burton una reflexión y vuelta a sus orígenes. De hecho, Walt Disney Pictures ha confirmado una segunda parte de ‘Alicia en el país de las maravillas’. con Johnny Depp y Mia Wasikowska como protagonistas, pero esta vez Burton se tira del barco y le sustituirá James Bobin, director de The Muppets.

 

Si hablamos de orígenes, el imprescindible es el corto ‘Vincent’

y,en estas fechas, ‘Pesadilla antes de Navidad’.

 

Y para ti, ¿cuál es la mejor película de Tim Burton?

Jennifer Lawrence, "en llamas"

Por Andrea Ledo

 

No cabe duda de que una de las actrices del momento es Jennifer Lawrence, y lo cierto es que se lo tiene merecido. Con tan solo 23 años, la joven estadounidense ha estado dos veces nominada a los Óscar, es imagen de una de las marcas más prestigiosas del mercado y es la mujer más deseada de la cinematografía según la web askmen.com. Con la excusa del estreno de la segunda parte de "Los Juegos del Hambre: En llamas", la cual protagoniza, queremos hacer un repaso por su trayectoria profesional.

 

La carrera de Lawrence empezó cuando solo tenía 14 años. Estaba de vacaciones con sus padres en Nueva York cuando unos agentes quedaron impresionados al hacerle una prueba para un pequeño papel. Se graduó en un curso de interpretación, y desde entonces trabajó ocasionalmente en televisión hasta que consiguió uno de los papeles principales en la serie The Bill Engvall Show.

 

Jennifer Lawrence

 

Sin embargo, su carrera como actriz se consagró con sus trabajos en películas del cine independiente, entre las que destacan The Burning Plain y Winter's Bone. Gracias a su actuación como protagonista en esta última recibió múltiples premios, e incluso estuvo nominada a los premios Óscar como mejor actriz, Globo de Oro y Sindicato de Actores.

 

En el verano de 2011 interpretó el papel de la mutante Mística en la conocida película X-Men: primera generación, pero fue en el año 2012 cuando alcanzó el reconocimiento internacional por su interpretación de  la heroína Katniss Everdeen en Los juegos del Hambre, la adaptación de la novela de Suzanne Collins.

 

El Óscar como mejor actriz llegó de la mano del director David O. Russell por El lado bueno de las cosas, película que protagoniza junto a Bradley Cooper. Jennifer Lawrence brilló en la alfombra roja en la entrega de estos premios con un comentado diseño de Dior Alta Costura, marca de la que ahora es imagen y con la que ha visitado diferentes ciudades del mundo en las premieres de la segunda entrega de los Juegos del Hambre, En llamas.

 

Jennifer Lawrence, con un vestido de Dior en la premiere de
Los Ángeles

 

Esta segunda parte se puede disfrutar en los cines españoles desde el pasado 22 de noviembre. Jennifer Lawrence se convierte, una vez más, en heroína, con un extra: Katniss Everdeen será símbolo de la revolución y de la lucha contra el poder del capitolio, todo ello mientras se celebran unos nuevos y sanguinarios Juegos del Hambre. ¿Te lo vas a perder?

 

 

Katniss Everdeen, interpretada por Jennifer Lawrence

 

 

Cada vez más famosos se suman a las causas humanitarias

Por Elena Belenguer

Angelina durante una misión humanitaria

Ayudar a los más necesitados está a la orden del día entre nuestras 'celebrities'. Todas, en mayor o menor medida, colaboran en alguna causa benéfica, lo que les ha proporcionado importantes condecoraciones.

La última galardonada por su labor humanitaria ha sido la actriz estadounidense Angelina Jolie. El pasado sábado 16 de noviembre, la protagonista de grandes éxitos como 'Sr. y Sra. Smith' o 'The Tourist', recogió el premio Jean Hersholt Humanitarian Award, idéntico al clásico Oscar, por su labor humanitaria en la quinta ceremonia de los Gobernos Awards en Hollywood. La gala contó con la presencia de grandes estrellas, como su pareja Brad Pitt, Tom Hanks, Diane Keaton, Emma Thompson y Harrison Ford. 

Este es un premio en reconocimiento de su intenso trabajo humanitario. Angelina es una apasionada de las causas humanitarias y ha abanderado organizaciones y actividades por todo el mundo con el objetivo de conseguir la justicia social. Todo ello hizo que el pasado mes de abril la actriz fuese nombrada enviada especial del Alto Comisionado de la ONU para los Refugiados (ACNUR) para trabajar con crisis humanitarias y desplazamientos masivos de civiles. 

El hecho de que Angelina sea una de las actrices más importantes e influyentes del planeta ha hecho que muchos problemas de países subdesarrollados pasen recibir la atención de la opinión pública. Además de protagonizar más de 40 misiones de campo, no hemos de olvidar que tres de sus seis hijos (Maddox, Zahara y Pax) son adoptados.

El matrimonio Pitt-Jolie junto a sus seis hijos

Pero también en España las causas humanitarias preocupan a nuestros famosos. Con motivo de la celebración del Día Universal del Niño el pasado jueves 21 de noviembre, asistieron al programa 'El Hormiguero', presentado por Pablo Motos, tres de los famosos que representan a la campaña solidaria de Antena 3: 'Una escuela, una vida'. Hablamos de Jorge Fernández, Paula Vázquez y Carlos Sobera, tres caras muy conocidas en la cadena. 

Este año, la Campaña 2013 por los Derechos de la Infancia, 'Una escuela, una vida', persigue reforzar la alfabetización de más de ocho mil niños de Chad. Carlos Sobera, representante de la campaña, ha viajado a este país africano para conocer la situación de penuria en la que se encuentran los niños, y cuenta en un blog algunas de sus experiencias y su día a día. 

Desde luego, todas las personas implicadas merecen nuestra admiración, porque qué mejor que los niños, el futuro del mundo, reciban la educación que se merecen. Ahí es donde tendría que ir a parar el dinero, y no a cuentas en Suiza. 

'Blue Jasmine', la nueva tragicomedia de Woody Allen

Por Mar Guerrero
Después de dirigir Annie Hall (1977), Manhattan (1979), Delitos y faltas (1989), Desmontando a Harry (1997) y Match Point (2005), entre otras muchas películas, el prestigioso director Woody Allen estrena Blue Jasmine. 

Esta película protagonizada por Cate Blanchett y Alec Baldwin ha sido comparada con la imperecedera obra maestra Un tranvía llamado Deseo (Elia Kazan, con guion de Tennessee Williams, 1951).

La actriz australiana Cate Blanchett demostró con su actuación de Blanche DuBois en la versión teatral de Un tranvía llamado Deseo que ese papel era para ella. Es por eso que toda la trama de Blue Jasmine parece haber sido creada para el lucimiento de Blanchett, ya que tanto la historia como el resto de personajes quedan eclipsados ante la interpretación de la actriz. 

Imagen de la película 'Blue Jasmine'. Fuente: Google Images

Al igual que Blanche, la elegante Jasmine (Blanchett), una mujer de la alta sociedad neoyorquina, se encuentra de repente sin dinero y sin casa. Decide entonces mudarse a San Francisco a vivir con su hermana Ginger (Sally Hawkins), una mujer de clase trabajadora que vive con su novio en un pequeño apartamento. Resulta que Hal, el millonario marido de Jasmine (Alec Baldwin), ha sido acusado de fraude y despojado de su fortuna. Jasmine, que atraviesa el momento más crítico de su vida, se dedica a medicarse, y a recordar su anterior vida en Manhattan.

Durante el film, Allen intercala las escenas del presente de la protagonista en San Francisco con su anterior vida en Nueva York, lo cual ayuda a entender su actitud altiva. Jasmine no duda en demostrar el desprecio que siente hacia la vida que lleva su hermana Ginger y la vulgaridad de la gente que la rodea. Por su parte, Ginger la trata con con afecto por temor a que Jasmine esté al borde del colapso nervioso dado que se pasa el día mezclando tranquilizantes con alcohol. 

Al igual que en Un tranvía llamado Deseo, Ginger tiene un novio vulgar y violento que no soporta a Jasmine. Pero en la película de Allen, el personaje de Chilli es una lejana copia de Stanley Kowalski y Bobby Cannavale, de Marlon Brando. 

Cate Blachett como Jasmine. Fuente: Google Images

A pesar de ser una de las películas más taquilleras de Woody Allen y que suene como favorita para los Oscar, se hubiese esperado que la relación entre Jasmine y Ginger estuviera mejor desarrollada. En Blue Jasmine, la interacción entre hermanas es tan superficial como la del resto de personajes. A fin de cuentas, Blue Jasmine termina siendo un vehículo para consagrar la espectacular interpretación de Blanchett, un vehículo que, por otra parte, está muy lejos de ser un tranvía.

'Con faldas y a lo loco: En Llamas'

Llega ya un nuevo programa de 'Con faldas y a lo loco'. Hoy, 21 de noviembre, hemos hablado de uno de los estrenos más importantes de la semana: 'Los Juegos del Hambre: En Llamas', y y de su protagonista Jennifer Lawrence. Curiosidades de la película, el estreno en Madrid, los estilismos de la actriz...todo lo que quieras saber sobre una de las más famosas sagas del momento. 

Y no solo esto, también hemos dedicado el programa a dos grandes divas: Lady Gaga y sus recién confesados hábitos, y Rihanna, que nos ha sorprendido con un nuevo y "distinto" videoclip. ¡Además de muchas otras cosas! ¡No perdáis la oportunidad de escucharlo y mandarnos vuestras críticas!

Programa 'Con faldas y a lo loco', 21.11.13

Fenómeno Fan I: Beatlemanía

Por Sofía Soler

Instrucciones previas:

Entre en YouTube, Spotify o plataformas similares y busque “Twist and Shout” de los Beatles. Valdría cualquiera, pero esa es la indicada. Si es usted un clásico, un romántico o un potentado, puede reproducirla de su CD/vinilo original. Es posible que usted guarde una copia (supongamos, no descargada ilegalmente) en su ordenador. En cualquier caso, dele el ‘play’. Si lo que es ‘usté’ es un vago, tan solo pinche aquí.
*Puede usted hacer lo que quiera pero, por favor, siga leyendo.

Hablar del fenómeno fan es hablar de los Beatles. Y es que, aunque las únicas e indiscutibles protagonistas son ellas, los cuatro de Liverpool son el motivo. Hablamos de las ‘Beatlemanics’ y lo hacemos en femenino porque ellas son la imagen e icono de todo un movimiento. Por supuesto, los fans varones no eran ni son menos, pero cuando se nombra al fenómeno fan lo que cuenta es desgañitarse gritando, llorar a moco tendido y, en definitiva, ser el arte de estas fotografías míticas:

 

 

 

 

 

A las militantes de la Beatlemanía todo les soplaba a su favor y su suerte solo es comparable a la de las fans de Elvis Presley. Ni siquiera se les puede reprochar el mal gusto. Han pasado décadas, pero tuvieron la suerte de elegir como ídolos a lo más míticos y hoy nadie osa rebatir su histórica contribución a la música. El segundo punto a favor de las primeras jovencitas en lanzarle las bragas a los Beatles es puramente estético. Son fundamentales el flequillo peinado y la laca, todas ataviadas con twin sets y abrigos. Pero lo más importante, un gesto. La beatlemaniaca grita echándose las manos a la cabeza y estrujándose la cara con ellas. Las fotografías, arriba, demuestran que a este movimiento le sienta increíblemente bien el blanco y negro.

 

Han pasado años, pero el fenómeno fan no deja de estar presente. Además, las tecnologías han permitido que la histeria no se desate únicamente delante del televisor o frente al hotel donde se alojan los ídolos. Twitter es hoy un nido de directioners, beliebers, lovatics, auryners, e incluso, cumberbitches (@cumberbitches, la armada de fans del actor de Sherlock, Benedict Cumberbatch). Tal vez no en número, pero estas últimas se llevan el oro por el mejor nombre.

¡Hazte fan!

En el programa de hoy de 'Con faldas y a lo loco' nos hemos salido un poquito de la rutina y nos hemos dedicado a analizar uno de los temas que más afectan y viven los jóvenes en este momento: el fenómeno fan. Desde Elvis, Los Beatles...hasta artistas tan actuales como Justin Bieber o One Direction; todos ellos han reunido a millones de fans para disfrutar de sus conciertos, llorar, reír, gritar con ellos. Y qué mejor forma para hablar sobre cómo se vive desde dentro que contar con una fan de las de verdad: Aroa Calleja. Aroa es estudiante de Periodismo junto a nosotras en la Universidad de Valencia, pero una parte de su vida está marcada por su entrega a uno de los grupos de moda: One Direction.

Hoy, nos ha contado los buenos momentos que le ha dado ser parte de este fenómeno, algunas anécdotas muy divertidas, su faceta como vídeo-blogger...y, además, le hemos hecho un juego con las canciones de su grupo favorito, y ¡ha cantado y todo!

No os perdáis la oportunidad de escuchar a Aroa y todas sus "locuras". Esperemos que disfrutéis de este programa dedicado al fenómeno fan tanto como nosotras lo hemos hecho grabándolo. ¡Haceros fans!

Programa 'Con faldas y a lo loco', 14.11.13

Andrea Ledo, de 'Con faldas y a lo loco', junto a nuestra invitada Aroa Calleja

Esperanza Sur cierra sus puertas

Por Elena Belenguer

Hoy es un día triste para los fans de la popular serie de Telecinco 'Aída'. Esta misma tarde, la cadena Telecinco y Globomedia han anunciado el fin en el próximo año de una de las sitcom más antiguas, famosas y premiadas de la historia de la televisión española. 

Con más de 200 capítulos, la serie, que comenzó como un spin off de '7 vidas', está en estos momentos en su décima temporada. Puede que mucha gente pensase, en su estreno el 16 de enero de 2005 (hace nada más y nada menos que ocho años) que las aventuras de la familia García no tenían mucho futuro, pero no ha sido así. Aída, 'El Luisma', 'La Lore', Doña Eugenia...son personajes que nos han acompañado durante estos ocho años y que nos han amenizado las noches de los domingos. 

Hemos crecido, reído, llorado (sobre todo de la risa) con las locuras de 'El Luisma' y 'El Barajas', con el patriotismo de Mauricio Colmenero, o con la amistad que se ha forjado entre personajes tan distintos como Fidel y Jónathan. 

Tranquilos, no todo son malas noticias, porque todavía nos queda mucho por disfrutar hasta que el barrio de Esperanza Sur cierre sus puertas. Y es que aún quedan muchos capítulos de esta nueva temporada por emitir y muchos nuevos personajes por conocer, como es el caso de la incorporación a la serie del humorista y actor español Dani Martínez, quien interpretará al hermano de Paz (Melani Olivares). Además, los productores están preparando un final "a la altura de está ficción". ¿Con qué nos sorprenderán? Tendremos que esperar al año que viene para verlo. Pero aquí no acaba la cosa, porque se ha anunciado también que el equipo creativo de la serie prepara una nueva comedia para Telecinco. Parece que vienen muchas sorpresas. 

No nos podemos olvidar que la sitcom ha contado con actores de la talla de Carmen Machi, Paco León, Pepe Viyuela, Marisol Ayuso, Mariano Peña, Melani Olivares...y así una lista de profesionales que nos han hecho vivir las historias de los habitantes de este peculiar barrio de Madrid. Además, hay que sumar a los nuevos talentos descubiertos gracias a 'Aída', como son David Castillo (Jónathan), Eduardo Casanova (Fidel) o Ana María Polvorosa ('La Lore'). Algunos de los miembros del reparto, así como otros compañeros, han mostrado a través de las redes sociales sus reacciones ante el fin de la serie:

'Aída' es, también, una serie que ha superado grandes pérdidas, como fueron la marcha de las actrices Carmen Machi, quien interpretaba a la protagonista de la serie, Aída, o Ana María Polvorosa, que hacía el papel de la pelirroja más "encantadora" de Esperanza Sur, 'La Lore'. Sin embargo y a pesar de estas marchas, la serie ha conseguido mantener sus niveles de audiencia, aunque en esta última temporada los resultados no sean los esperados por la productora. 

Esta capacidad de atraer al público con un humor tan "barriobajero" (no en el mal sentido) le ha otorgado a la serie importantes premios. Tanto para la serie en general, que ganó el Ondas a la mejor serie nacional en 2006, como para sus actores, que se han alzado con muchos galardones. Por ejemplo, Paco León, gracias a su personaje de 'El Luisma', ha conseguido el TP de Oro, el Fotogramas de Plata, el premio de la Unión de Actores o el de la Academia de Televisión. Y este año ha sido Pepe Viyuela, quien interpreta al buenazo de Chema, el que se ha llevado el Ondas al mejor actor. 

La serie se despedirá el año que viene, pero hasta entonces todavía nos quedan muchas risas y buenos momentos por pasar. Aunque los domingos ya no serán tan domingos sin 'Aída'.

«Nacido para matar»

Por Sofía Soler
Cuando vi por primera vez la escena con la que abre "La chaqueta metálica" (1987) de Stanley Kubrick, la brutalidad del sargento Hartman y las caras patéticas de los reclutas Bufón, Cowboy y Patoso me parecieron lo más gracioso que había visto en mucho tiempo. O yo estaba enferma o algo pasaba porque no tenía a Kubrick por el rey del humor o, al menos, de mi sentido del humor. Cuando el film terminó, caí en la cuenta que todo era parte del juego del director y su maestría para que la misma instrucción del sargento me pareciera graciosa y patética en un principio, pero extremadamente cruel e inhumana al final. El método del sargento Hartman no había cambiado, pero yo (como espectadora) y los reclutas, sí. En "La chaqueta metálica" no se recrean en una guerra brutal, sino en la instrucción necesaria para que un pelotón de jóvenes e ingenuos paletos sean luego máquinas de matar en la selva de Vietnam. Un ejército demente del que, dicho sea de paso, no faltan los ejemplos.
 

"¿Hueles eso? ¿Lo hueles muchacho? Es Napalm hijo. Nada en el mundo huele así. ¡Me encanta el olor a napalm por la mañana!". El Teniente-Coronel Kilgore, interpretado por Robert Duvall en 'Apocalypse Now'.

Con la recién estrenada "El juego de Ender", adaptación de la relevante obra de ciencia-ficción de Orson Scott Card, no han parado las referencias a películas de Kubrick como la citada "La chaqueta metálica" o "2001: Odisea en el espacio" (1968). Precisamente, la película muestra la instrucción de un niño superdotado (Asa Butterfield) para la guerra contra extraterrestres. En ella, el tinte fascista llevado por Harrison Ford, que interpreta al instructor, está dando que hablar. La cinta, aunque protagonizada por un niño, no está tan orientada para el público infantil por su carga de violencia (y que conste que violencia no tiene que ser sinónimo de sangre). Ford, a propósito de esto, afirma que es ideal para ver en familia y que invita a la reflexión también de los más pequeños. "Es un mensaje universal, como demuestra el hecho de que el libro haya sido visto como una parábola pacifista y, al mismo tiempo, sea una lectura que la Marina recomienda a sus cadetes", añade.

 

La excusa de la reflexión no ha convencido a todo el mundo. Los defensores del libro arremeten con la espectacularidad de la película que resta relevancia y profundidad al dilema ético que se plantea. Es decir, puede el espectador la vea como cualquier película de acción en la se puede dejar la mente en blanco y así se le cuelen más de una idea poco pacífica. No obstante, la principal polémica viene dada por el autor. Orson Scott Card ha expresado más de una vez su intolerancia hacia la homosexualidad (homofobia, vaya), lo que ha provocado que varias asociaciones gays hayan llamado a boicotear la película. Al parecer la mayoría ha preferido separar la obra en sí misma de las declaraciones del tipo "el matrimonio homosexual marca el fin de la democracia en América", la homosexualidad es una "una trágica confusión genética" o una "enfermedad mental", que han sido expresadas por el autor. "El juego de Ender" recaudó 27.017.351 dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos.

¡Y ya van cinco!

Como cada semana, os dejamos nuestro programa para que podáis disfrutarlo de nuevo o escucharlo si no tuvisteis oportunidad el jueves pasado en Radio Burjassot, 93.8FM. 

Esta semana os traemos muchas noticias frescas: el nuevo espectáculo de Berto Romero, los resultados de los Youtube Music Awards, los últimos estrenos de cine y ¡mucho más!

Programa 'Con faldas y a lo loco', 7.11.13

Además, hemos querido aprovechar para mostrar nuestro apoyo a todos los trabajadores de Ràdio Televisió Valenciana (RTVV) afectados por el cierre de la televisión pública valenciana:

Volem comentar-vos un dels assumptes que han marcat aquests dies el món del periodisme i de la democràcia. I és que, com tots ja sabreu, el Consell de la Generalitat Valenciana, presidit pel líder del Partit Popular valencià Alberto Fabra, va declarar el dimarts per la vesprada el tancament definitiu de la cadena pública autonòmica valenciana, Ràdio Televisió Valenciana. La notícia arribava després de què eixe mateix dia pel matí, els tribunals declararen nul l’ERO que havia afectat a més de mil treballadors, els quals podien tornar als seus llocs de treball. La felicitat, com vareu poder observar, tan sols va durar unes poques hores.

A nosaltres, com estudiants de periodisme, ens ha afectat molt la notícia. Si ja en teníem prou amb el senyor ministre Wert que ens ha llevat l’oportunitat d’anar-nos d’Erasmus, ara trobem una altra porta tancada, en la nostra pròpia Comunitat. Encara que RTVV portava anys de mala gestió per la influència dels poders polítics, darrere de tots eixos interessos està el treball de moltíssimes persones, que ara es veuen al carrer.

Però la cosa no acaba ací. Amb el tancament de la televisió i la ràdio pública valenciana, ens estan privant als valencians de gaudir d’una televisió pròpia, que ens permeta rebre continguts en la nostra llengua i sobre aspectes que ens interessen a nosaltres com habitants d’aquesta Comunitat. Desapareix el mitjà per a transmetre les festes dels pobles, l’evolució dels nostres esportistes, els dibuixos per als més menuts...

Hui, des d’ací, diguem adéu a una cadena que ens ha acompanyat des de fa molts anys i volem transmetre el nostre suport a tots els treballadors afectats. Per una televisió autonòmica pública, en valencià i de qualitat.

Protestas ante el cierre de RTVV/ vertele.com

"All Hallow's Even"

Por Andrea Ledo
La noche del 31 de octubre es, cuanto menos, especial: miles de personas alrededor del mundo se disfrazan de los seres más terroríficos, mientras los más pequeños piden casa por casa chucherías y golosinas al grito de "truco o trato". Pero, ¿sabemos de dónde viene esta tradición?

Halloween tiene su origen en una festividad céltica conocida como Samhain, que deriva de irlandés antiguo y significa fin del verano. En el Samhain era considerada como el “Año nuevo”, y los antiguos celtas creían que la línea que une a este mundo con el Otro Mundo se estrechaba, permitiendo a los espíritus pasar a través. Se cree que el uso de trajes y máscaras se debe a la necesidad de ahuyentar a los espíritus malignos, por lo que se adoptaba la apariencia de uno y así evitaban ser dañados.

Cuando tuvo lugar la ocupación romana de los dominios celtas la festividad fue asimilada por estos. Aunque ya se celebraban los últimos días de octubre y primeros de noviembre una festividad en honor a Pomona (diosa de los árboles frutales), se mezclaron ambas tradiciones. Las manzanas y las calabazas pronto se hicieron muy populares.

Las calabazas son el icono de Halloween / Google Imágenes

Pero con la llegada del cristianismo, los Papas Gregorio III y Gregorio IV intentaron suplantarla por una festividad cristiana: lo que hoy conocemos como el Día de Todos los Santos.

La palabra «Halloween» es usada como tal por primera vez en el siglo XVI, y proviene de una variación escocesa de la expresión inglesa "All Hallows' Even" que significa «víspera de todos los Santos».

Pero esta fiesta también es una excusa para que los famosos luzcan su modelito más terrorífico. Así lo hizo, por ejemplo Leonardo DiCaprio, que acudió a una fiesta disfrazado de "dementor" de Harry Potter: cubierto por una túnica negra que le tapaba hasta la cara.

Leonardo DiCaprio disfrazado de "dementor" / Google Imágenes

 

Paris Hilton no podía faltar y se ha disfrazado, atención, de ¡Miley Cyrus! A Paris se le ocurrió ir con un traje de oso que imitaba al que llevó la cantante en los polémicos premios de la MTV. La verdad es que no daba mucho miedo…

El original disfraz de Paris Hilton /Google Imágenes

 

Tampoco puede faltar en Halloween la referencia a Disney, y este año la ha puesto Sarah Hylan, Haley en Modern family, que acudió con su novio a una fiesta vestidos de la bella y la bestia.

Sarah Hylan y su pareja en Halloween / Google Imágenes

Lou Reed. Los viejos rockeros nunca mueren

Por Mar Guerrero

El mundo de la música está de luto. Lou Reed, líder de The Velvet Underground y uno de los rockeros más influyentes de las últimas décadas, falleció este domingo a los 71 años en la ciudad de Nueva York.

Según su esposa, la compositora Laurie Anderson, el artista estaba haciendo la postura 21 de tai chi, moviendo sus manos por el aire, cuando murió. Aunque por el momento, no ha trascendido la causa de su fallecimiento.

Guitarrista, compositor y vocalista, Lou Reed ha sido uno de los músicos estadounidenses más influyentes de los últimos 50 años en corrientes como el glam, el punk o el rock alternativo e incluso colaboró con artistas pop como Andy Warhol.

Sus principales discos son la triada inicial con el grupo The Velvet Underground, y Berlin, Transformer o Rock'n'Roll, en su etapa en solitario. Muchas de sus canciones se han convertido en leyenda, como "Walk on the wild side", “Pale Blue Eyes”, “Venus in Furs”, “Rock and Roll”, “Heroin” y “Sweet Jane”, entre muchas otras.

Nació en Nueva York, el 2 de marzo de 1942 en una familia judía de Brooklyn y a los ocho años comenzó a estudiar piano. Después se trasladó junto a su familia a Freeport, Long Island, donde también estudió guitarra. A los 14 grabó su primer disco, "So blue", con el grupo "The Shades".

En la adolescencia y debido a su carácter difícil, necesitó tratamiento psiquiátrico, incluido sesiones de electrochoque. En los sesenta ingresó en la universidad de Syracuse donde estudió Filología.

The Velvet Underground. Google Images.

En 1965 conoció al cantante galés John Cale con quien fundó el grupo "The Warlocks", luego llamado "The Falling Spikes". Después apadrinados por Andy Warhol, máximo exponente del pop art norteamericano, crearon "The Velvet Underground", cuyo primer disco "The Velvet Underground and Nico", está considerado como uno de los mejores de la historia.

La carrera del rockero ha sido un camino de luces y sombras. En 1970, Lou Reed abandonó su grupo The Velvet Underground para comenzar una carrera en solitario que mitificó su figura en el mundo del rock.

Y como buen rockero que se precie, no faltó eso de “sexo, drogas y rock’n’roll”, prolongó sus excesos reconocidos con el alcohol y otras drogas.

Desde ese momento, ha sabido reinventarse tantas veces que nos resulta difícil encasillarle en un único estilo e incluso accedió a una reunión con la Velvet que en 1994 derivó en una gira por Europa.

No fue otro más que Lou Reed el que nos decía en sus letras que apenas nos conocemos, que somos nuestro más mortífero enemigo, que el hombre es el lobo para el hombre. Y más allá de eso, todo era puro teatro.

Lou Reed. Google Images.

Para sus detractores todo él era teatro: su ropa, su actitud, sus composiciones... Pero las verdades que vierten sus canciones lo convierten en un icono, un gran enigma, cuyo pasado ha ido creando el mito, un mito que no muere. Puede que por ello, los viejos rockeros nunca mueren...